乘风破浪的设计大咖,20年步履不停

时尚家居 时尚家居 2020-06-30

6月,《时尚家居》迎来了20岁的生日啦,这漫长岁月留下的不仅是好的分享,好的设计,更是收获了一波儿宝藏老友们,他们:


有的从创刊之初就和我们一路前进;

有的坐船游历了很多国家后,留在了中国;

有的曾经喜欢冒险,现在反而更爱佛系生活;

有的喜欢画画,却在生活中一次次拓展新的领域;


从今天起,他们的精彩故事,家居君将会陆续分享给大家,如果你也热爱设计、艺术和生活,一定不要错过我们的20周年纪念刊特辑!


Part 0ne
《时尚家居》20周年纪念号

· 一切恰如“初见” ·


正如一千个人心中有一千个哈姆雷特,每个人对生活,对设计的理解都不尽相同。对设计师来说,保持初心,不被社会的发展、流行所约束,而是发自内心的去达成内心所想,才能创造出有情感、有含义、有共鸣的好设计。




青山老师说,第一次接受媒体采访就是2013年在《时尚家居》,那时候的他兼具3重身份,是设计师、博士生,也是大学讲师,在这些身份里不断寻找着设计于他的真正意义,现在想起来,算是一段非同寻常的时光。


刚来到中国时,他选择住在胡同里,虽然是15年前,胡同也并不是最方便年轻人居住的场所,交通、如厕等都是问题,但他喜欢胡同既开放又独立、打开门窗就能与外面融为一体的感觉。在胡同里感受到的中国化元素,加上自己骨子里的日本式思维,让他获得了更多的灵感,共享社区就是其一。


青山周平个人建筑工作室


如果说要把生活和工作分开呈现,对他来说几乎是不可能的,因为在他的眼里,不只有建房子、做设计是建筑,很多事情都能被看做建筑,看书、吃东西、旅行等都可以是建筑。建筑不仅是工作、事业,更像是自己的眼睛,带上它,可以更清楚的看明白这个时代。


工作室一角,木质桌椅+绿植+手工编织元素带来舒适的工作氛围。

在他看来,随着社会发展,以及大家生活方式的调整,让很多人对居所,环境的要求都在逐步改变,所以设计也要与当下的生活、理念相结合,他把这个叫做“行走”的状态,保持对变化的敏锐触觉。也从不定居,而是一直以外来者的角度去发现,去寻找灵感。就像旅行不一定是去别的城市,在熟悉的城市感受变化,也是一种行走。


Q:20年之后,您的理想状态是什么?

A:身体比现在还健康,精神上要更有创造力。




“ 时尚家居是一本伴随我很久的家居杂志,希望它在数字时代继续为读者呈现精彩的设计与生活美学。”—杨明洁


2000年时尚家居创刊的时候,杨明洁只有25岁,就读于中国美院工业设计系,跟着德国客座教授做学术课题,之后拿到德国WK基金会的奖学金,顺理成章去了基尔穆特修斯学院求学,设计生涯也由此开始。那几年,他对德国的印象,是一个很注重品质的国家,以至于一个火车站的施工改造,要用几年时间来慢慢磨练。后来他理解到,这种慢是一种态度,对待品质的态度。


2001年,杨明洁初到德国留学。


对于设计,杨明洁自己更推崇极简。在他看来。如果设计的价值被曲解,过程被忽略,就会让人只从物质本身去衡量它的价值,而忽略了背后隐藏着的文化、精神层面。所以他在设计时,一直秉持着将头脑简单化,看清眼前什么是没有意义的诱惑,从而将有限的时间与精力专注于真正有意义的事情,再把它做到极致。


2018年杨明洁在“HOUSE VISION探索家--未来生活”上的作品“绿舍”。


2015年,他创建了自己的品牌羊舍,开始在传统文化中寻找当代设计的灵感,希望做出的产品是从文化根源的思考、设计,而不只是单纯的很潮流,追求某种风格。设计不是追求某种瞬间即逝的东西,更应该是物质、精神双重层面的,这样才能具有长久的生命力。


Q:是否愿意用20年来持续做一件事?

A:坚持做一件事,最主要的就是要满足自己的快感,没有任何压力的去做喜欢的事,才是坚持的动力,而做设计对他来说,就是这样一件,能持续快乐的事。





“ 20年,非常了不起,这么长的一个时间段不断的努力输出好内容,并且分享给读者,意义重大。”这是武巍老师对我们的寄语。


在时间面前,很多人都多少有些慌张,要工作、生活、照顾家人,有太多的事情占用着本就不富裕的时间,但武巍不一样,他可以花上一下午的时间去喝茶、绘画、或是和工作室里的猫玩耍谈心。


悠扬的琴声唤起的是对宁静生活的想象。


现在的他,看起来非常从容淡定,可在20年前,他也是个喜欢攀岩、玩滑板,且冒险精神十足的追风少年。他说年轻时候玩极限是去探索外在的世界,而当下,他更愿意去探求和了解生命的内在。虽然是两个方向,但极限运动和喝茶画画,都能让他进入“专注”模式,这份专注力也让他更能完成自我成长。


木作工具让武巍一次又一次进入“专注”的世界。


碎片化的时代,专注力很少被人提及,也变的很稀有。可对武巍来说,这是种全神贯注做一件事的修行方式。也被他用到设计上,就像素元品牌的创立与发展,无一不是建立在专注之上,品牌给人的感觉也是一脉相承,专心做好自己的风格,不追求大而全,只希望每件作品都成为领域内的经典,不考虑潮流,不追求变更,潜心的打磨着自己的设计。


Q:对于年轻人,您如何建议他们发现并尝试使用“专注力”?

A:散乱的心会让我们流失很多能量,而一心不乱除了可以让我们将事情做的更快更好以外,还可以扫除妄念,得到心灵的安宁,并从定中开启我们的智慧。





和时尚家居很早就认识了,走到今天非常不容易,也不简单,要说寄语的话,那就是坚持“为大家服务”。—欧阳应霁


过去的20年,大家认识欧阳应霁更多的是因为他生活家的身份,包括漫画、美食、时尚、设计、家居,跨界于众多领域乐此不疲。他有三个关键词来概括自己的创作方法论:好奇心、诚挚、幽默感。


孤独图书馆


他很喜欢蓝色,也在作品中大量使用,最初感受到他对蓝色的挚爱,是从20年前他第一本书《两个人住》开始,不少人潜移默化的被他隽永的蓝色设计洗脑,之后的这些年,他的每本书都会有那个标志性的蓝色印记,书里也曾写道:心平气和、自然的颜色,还是喜欢蓝。随后,他还以“ Buddy Blue应霁的蓝朋友”的名义举办了“一个人的星空”主题展、霁蓝快闪店等,希望通过蓝色唤醒更多的情感连接。


漫画,像多年前一样,又回到了欧阳应霁的议事日程当中。


今年59岁的他,尝试给生活做更多减法,也更想做些可以留得更久的,大家真正需要的东西。在他看来,每个人都应该有自己的审美判断,不是越多越好,也不是越隆重越好,而是知道自己真正想要的是什么,不盲目追求流行,或盲从设计师的想法,由心出发,去寻找真正喜欢的那一个。


Q:如果用一句话来形容自己?

A:一个不甘心因此也不容易被标签定位的创作人。





在高孝午看来,《时尚家居》是给大众以生活美学的参考。


20年前,20岁的高孝午刚刚毕业,正是年轻、无所畏惧、充满无限可能的年纪。开了自己的工作室,想要大干一场,但为了生存,承接的都是些城市雕塑、装饰等项目,发展远不是想象中的样子。后来到了北京,见识到人间百态,感受到社会与理想的碰撞,他开始试图寻找自我,与自己对话,当把这些经验转换成作品,他积压了很久的创作欲望也一发不可收拾的释放了出来!


工作室一角,记录下他无数的思路和灵感。


认真打磨细节。


但因为作品太过经典,被广泛借鉴和山寨盗版,又开始试着强调自我风格,摆脱潮流的影响。想要更深层次的和自己对话,去找到创作触及生命内核的部分,这种全新的思考让他静下来,捕捉到内心更深层次的意义,从而催生了个性鲜明的“再生”系列作品。在平凡的主题中对生命的本质穷追不舍,一再的直面本真、回归本我,大概就是他对设计保有的初心,也是对此最真切的体会。


之前,他的艺术语言是那么地不同,但仔细看来其实却有某些相通之处。


Q:20年代表什么,如果用一个神话人物来代表,你希望是谁?

A:20年对我来说代表一段修行,生命的修行,如果用一个神话人物代表的话就是愚公,20年足够长,可以改变很多东西,但我从未动摇过,傻傻的坚定。




认识时尚家居,是在2000年,12月刊的杂志发行“朱哲琴与世界艺术家2000天唱人间”演唱会,在北京展览馆举行的时候。在她看来,时尚家居在致力于家居设计和美学普及的方面做的很棒,赢得了业内从业者们极大的尊重。


看见——陶壶系列


说起来,她的人生常常归零,也一直在创造新的开始。20年间,朱哲琴从音乐出发,跨界了声音、视觉、表演、设计、传媒、公众等多个领域。而涉及家居产品设计是在2009年,担任联合国开发设计署“亲善大使”,带领设计师寻访民族手工艺和调查工作时,在云南遇见了黑陶文化。


看见——造物系列


民间手工艺的材质局限、无法量产等原因,让她产生了做品牌的念头,“看见”也由此诞生,监制第一个产品就是陶壶系列,2016年,看见又联合不同领专业设计师、生产工坊,通过平台整合协作推出了新产品--造物系列,也因此和《时尚家居》再度结缘。一直以来,时常归零,时常探索,时常重新开始,能够不断的去热爱些什么,并为之不懈努力,是她认为非常棒的一件事!


Q:如何看待自己的人生?

A:人生是探险,是自己走出来的,人生如戏,在我看来,就是随时会重新开始的一场即兴演出。




从传统到现代,从雕塑艺术到欧洲风格,陈建周对《时尚家居》的印象很好,表明内容不断提高,每个时期都会有一轮新的趋势出现,还有画作与家居相结合,艺术气氛非常浓厚。


猫指山悟空戏剧


问起他的20年艺术生涯,《西游记》无疑是最具分量的元素。它是他的灵感缪斯,小时候反复看过无数遍的连环画和电视剧,最终在代表作中重获生命。在他心中,孙悟空也是自己人生经历的最佳代言人。年少时只身到北京学画,大学毕业找工作举步维艰,面试经常失败,UI设计师、教师、美术设计一路尝试过来,都不能让他获得绘画给予的快乐,最后,还是辞职做起了自己的绘画事业。


画画这件事,20年不够,要用一辈子慢慢来,且争朝夕。


对他来说,画快乐的东西是一种向往,也是一份信念。他的画作往往令人印象深刻,明丽深沉的色彩、颠覆传统的主题、大胆的想象与重构,不仅表达清晰,也令人感受真切。都说越简单的东西,越能给人珍贵的能量。在“丧文化”盛行的这个时代,他的快乐与正能量可贵又令人想珍惜。不过日复一日与绘画为伴的生活里,他也开始尝试新鲜的东西,比如雕塑衍生品等等。


Q:如果用一幅画来表现这20年的人生经历,您觉得会是什么样子的呢?

A:它会是一幅神通广大、无所不能的齐天大圣,我就是孙悟空,孙悟空就是我。我们一路走来都不容易,经历了九九八十一难才成就了现在。





最初,杨万里做的是家居设计,经常通过《时尚家居》去解读关于潮流的资讯和设计,这也是他多年的习惯。


而后转行做家电,过渡大概用了2年时间。认真一直是他的习惯,也才有了做设计时,0.02毫米误差必须记录在册的故事。刚好表明了他对创作的态度和执念。他的设计一直在传达的,就是分享美好。他就是有这样一种魔力,将不好的情绪变成美好记忆的一部分,从每一件不那么好的事中,找到它美好的地方,引领大家发现它另外的样子。


杨万里的自有品牌 · CHANCOO橙厨——便携榨汁机


诚如他多说,20年的时间很长,长到足以让一个青涩少年成长为设计才俊。但他内心留存着的那份美好和对设计的热衷,却依然如20年前一样,保持着自己的初心。


Q:生活里,最让您动容的事是什么?

A:根植于平静、和谐、简单、温暖的家庭生活,就是这世上最让人动容的事情。


在时间的眼中,他们始终如一,就像他们刚刚登场的样子,20年,对于他们来说,初心未变,一尘不染。




策划 / 《时尚家居》编辑部
原文 / Viola、都行、西窗月
八九、长弓、单数
编辑  / Kiki
图片 / 张之洲、高业汝 YANG DESIGN
朱哲琴、王广

长按二维码
来撩家居君


设计师投稿通道开启啦!


无论你是自由设计师,还是设计工作室或机构,只要作品足够精彩,有看点,通通砸过来!

投稿通道:yyqq33441314(添加请注明来意)


// 你可能喜欢 //
👇

深居乡村,不上班的他们是如何生活的?

40W改造177㎡精装房,钱到底花哪儿了?

一键get 日本主妇收纳精髓,大小户型都适用!

长按二维码添加订阅
TRENDSHOME

    本文由自媒体作者时尚家居投稿,版权归原作者所有
    如若侵权,请联系本站删除